Research about textile processes and history
My first card woven band
Over the past few months, I have spent a lot of time understanding textiles, their vocabulary of forms, manual manufacturing processes, and cultural and sociology-environmental backgrounds.
While preparing for Hassan Sharif's homage, I am encouraged to spend even more time researching textiles' processes and backgrounds.
It began three years ago with the disassembly and reassembly of fabrics, which find expression in patchwork quilts. Quilts exert endless fascination and allow endless variations. The door is opened for all kinds of making textiles, a concept called surface design in general and, for example, weaving in particular.
Hassan Sharif has spoken of his practice as weaving. He said: The creation of these works requires very simple craft, repetitive and non-repetitive at the same time. I stay away from complicated technique and have no secrets, so this is actually something that anyone can do. That's why I chose the term 'weaving', which doesn't require strenuous physical activity or unique skills. All that is needed is a pair of hands and minimal effort.
I always wanted to know how things were made in the past. So I started to learn more about ribbon and card weaving, waited for books on back-strap looms, have one about shibori weaving on the bookshelf, and got into Kumihimo, a Japanese weaving method. Weaving hints at spinning. And it also hints at printing, dyeing, painting, sewing and tailoring. Some plants provide dye for dyeing. Paper stencils are made, a rice residue is cooked, and a printing process is created, Japanese Katazome. Batik is also a resist printing process, which brings us back to shibori, which refers to hand sewing, sashiko, pattern and pattern making, traditional costumes, darning and mending and embroidery, and Haute Couture.
From here, we think about the impact of fast fashion and our relationship to the material so closely interwoven into our daily lives that we hardly recognize its value.
Slow Movement, Slow Fashion can be the answer, no-waste and re-fashion. And we see patchwork reappearing in front of our eyes and, with it quilting.
Between the lines, we find stories about women and some men who have clothed and warmed their children with their textile work. They make and made textiles in and for their community. Traditions become visible, the passing on knowledge, the Chac Chel, the goddess of the Mayas. Craftivists, Textile Art, Pattern & Decoration Movement, the artistic value of textiles, their material quality and their interpretation in fine arts are also important here.
Stabweben
IIn den letzten Monaten habe ich viel Zeit damit verbracht, Textilien, ihr Formenvokabular, ihre manuellen Herstellungsprozesse und ihre kulturellen und soziologischen Hintergründe zu verstehen.
Die Vorbereitungen für Hassan Sharifs Hommage haben mich ermutigt, noch mehr Zeit mit der Erforschung der Prozesse und Hintergründe von Textilien zu verbringen.
Es begann vor drei Jahren mit dem Auseinandernehmen und Wiederzusammensetzen von Stoffen, die in Patchwork-Quilts ihren Ausdruck finden. Quilts üben eine unendliche Faszination aus und erlauben endlose Variationen. Das öffnet die Tür für alle Arten der Herstellung von Textilien, ein Konzept, das Oberflächendesign im Allgemeinen und zum Beispiel Weben im Besonderen genannt wird.
Hassan Sharif hat von seiner Praxis als Weben gesprochen. Er meinte dazu: „ Die Schaffung dieser Werke erfordert sehr einfaches Handwerk, das gleichzeitig repetitiv und nicht repetitiv ist. Ich halte mich von komplizierter Technik fern und habe keine Geheimnisse, daher ist dies eigentlich etwas, das jeder tun kann. Daher habe ich den Begriff 'Weben' gewählt, das weder anstrengende körperliche Aktivität noch einzigartige Fähigkeiten beansprucht. Alles, was benötigt wird, ist ein Paar Hände und ein minimaler Aufwand. “
Ich wollte schon immer wissen, wie Dinge in der Vergangenheit hergestellt wurden. Also begann ich, mehr über das Weben von Bändern und Karten zu lernen, wartete auf Bücher über Webstühle mit Rückengurten, habe ein Buch über das Shibori-Weben im Regal stehen und beschäftigte mich mit Kumihimo, einer japanischen Flechtmethode. Weben weist auf das Spinnen hin. Und es gibt auch Hinweise auf das Färben, Drucken, Malen, Nähen und Schneidern. Einige Pflanzen liefern die Farbe zum Färben. Es werden Papierschablonen hergestellt, eine Reispaste wird gekocht, und es entsteht ein Druckverfahren, das japanische Katazome. Batik ist ebenfalls ein Resistdruckverfahren, womit wir wieder bei Shibori wären, das sich auf Handnähen, Sashiko, Muster und Musterherstellung, Trachten, Stopf- und Flickarbeiten, Stickereien und Haute Couture bezieht.
Von hier aus denken wir über die Auswirkungen von Fast Fashion und unsere Beziehung zu dem Material nach, das so eng mit unserem täglichen Leben verwoben ist, dass wir seinen Wert kaum erkennen.
Slow Movement, Slow Fashion kann die Antwort sein, No-Waste und Re-Fashion. Und wir sehen, wie Patchwork vor unseren Augen wieder auftaucht und mit ihm das Quilten.
Zwischen den Zeilen finden wir Geschichten über Frauen und einige Männer, die ihre Kinder mit ihrer Textilarbeit gekleidet und gewärmt haben. Sie machen und machten Textilien in und für ihre Gemeinschaft. Traditionen werden sichtbar, die Weitergabe von Wissen, die Chac Chel, die Göttin der Mayas. Craftivists, Textile Art, Pattern & Decoration Movement, der künstlerische Wert von Textilien, ihre Materialqualität und ihre Interpretation in der bildenden Kunst sind hier ebenfalls wichtig.